El libro se sumerge en los concursos mitológicos de Lope de Vega para reflexionar sobre la conexión dramática entre mito, poesía y música en las etapas del Siglo de Oro. En un mundo de irregularidad típico de la maravilla pagana, vemos versos que parecen desafortunados pero que se cantan. que, como los antiguos oráculos, realizan importantes funciones epistemológicas, relatan información relevante sobre la trama y muestran las estrategias compositivas de Lope que influirán en el futuro de los espectáculos teatrales actuales. Antes del desarrollo de la ópera barroca y la zarzuela en España, la fábula olímpica de Lope, del género revolucionario de la nueva comedia o tragedia, se centra en sus extractos de las cimas del lirismo de mayor trascendencia estética y política,

Estas páginas ofrecen un nuevo prisma para entender al gran dramaturgo dorado que supo combinar esos recursos tradicionales con un gusto común por cantar los corales cómicos con la alta cultura del erudito clásico. De esta forma, Lope actualiza y amplía su sello personal como los de Teseo y el laberinto de Creta, Adonis y Venus, Dánae y la lluvia dorada, Perseo y Andrómeda, Jason y los Argonautas, Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne y el mítico Amazonas.